A maestrina Grete Pedersen se sente confortável no Carmel Bach Festival

Jul 05, 2023

O Carmel Bach Festival abre novos caminhos em 2023 com o tema “começos” e a chegada da Diretora Artística e Maestro Principal Grete Pedersen, a primeira mulher e apenas a sexta diretora artística a liderar o festival em seus 87 anos de história. O que começou modestamente em 1935 como uma série de apresentações de quatro dias em Carmel-by-the-Sea tornou-se um evento de duas semanas com concertos, recitais, master classes, palestras, ensaios abertos e muito mais.

Pedersen nasceu em Sarpsborg, Noruega, e estudou na Academia Norueguesa de Música. Fundou e trabalhou durante 20 anos com o Coro de Câmara de Oslo, desenvolvendo um rico repertório de oratório e, como enérgica defensora de novas músicas, defendendo obras contemporâneas. Desde 1990, ela atua como diretora musical do Coro dos Solistas Noruegueses. Atualmente é professora de regência na Academia Norueguesa de Música. Amplamente reconhecida pela sua programação e comissionamento inovadores, apresentou compositores vivos em diálogo com mestres como Bach e Haydn. Ela também busca oportunidades de homenagear a música folclórica norueguesa, ao mesmo tempo em que agrega novas perspectivas artísticas e desenvolve projetos de grande escala para coros e orquestras.

Pedersen falou sobre o Festival Carmel Bach de 2023 (que vai até 29 de julho), sua abordagem para sua nova posição lá e sua perspectiva geral.

Os compositores cujas obras foram selecionadas para o festival, diz Pedersen, expressam dedicação ao seu ofício sem que o resultado final se torne estéril ou conformista. Fazendo referência à obra de Helmut Friedrich Lachenmann, cuja música é combinada no programa “Diálogos de Bach” (18 e 25 de julho) com o Magnificat em Ré Maior de Bach, ela diz: “Há um sentimento de um compositor que tem uma intenção clara por trás de sua escrita. . Não é impressionismo. É claro, como uma pintura renascentista de linhas puras. … O que está no papel e o som que ele deseja extrair disso são claros. Ao mesmo tempo, é espiritual, o que é outra dimensão. Tem profundidade.”

A forma também está sempre presente. “Todos esses compositores no festival [compreendem os] instrumentos [para os quais estão escrevendo], seja uma voz, um violino ou qualquer outra coisa. Eles conhecem as vozes para as quais estão escrevendo, então parece natural, embora às vezes também seja abrupto, como acontece com Haydn, que você pensa que está indo para a direita e de repente vira para a esquerda. Mas você sempre sente que a música é madura. Você nunca está perdido.”

As apresentações de “Diálogos de Bach” permitiram que Pedersen apresentasse uma de suas abordagens favoritas de programação. “Adoro quando você tem compositores conversando entre si. Sabemos que esses compositores conheciam a música de Bach. É como se os compositores estivessem um ao lado do outro. Eles estão indo e voltando na história e ansiosos pelo que há de novo. Temos sorte porque podemos ouvir tudo de uma vez.”

Os concertos de 21 e 28 de julho incluem Breaking the Ice, da compositora sueca Karin Rehnqvist. “Esta peça ela escreveu no Ártico, no Canadá, e você pode ouvir o gelo quebrando”, diz Pedersen. “E então vamos para Blumine, de [Gustav] Mahler, que escreveu essa música incidental e a princípio não gostou e a absorveu e retirou de sua Primeira Sinfonia. Após um intervalo, seguimos com um Mahler mais maduro, a Sinfonia nº 4 em Sol Maior.”

Sobre A Criação de Haydn, que preenche a programação do dia 22 de julho, Pedersen diz que é digno de nota que Haydn compôs este oratório depois de terminar suas últimas sinfonias. “Foi no final da carreira. Ele ficou fascinado pelo Messias de Handel. The Creation foi a primeira peça na história da música onde as pessoas entenderam que esta peça de Haydn iria durar. Ele se tornou uma estrela pop de sua época, e eles tocavam todos os anos após a estreia.”

Na sua nova posição, Pedersen aplica certas filosofias de liderança e expressa profundo respeito pelos sacrifícios dos músicos pela sua arte. “Quero que todos floresçam e brilhem individualmente. Ao mesmo tempo, com coro e orquestra, deve haver fusão. Sempre existe o indivíduo, mas também são jogadores de equipe. Gosto que esses músicos se apresentem e não sejam tímidos. É um processo de construção de algo juntos, e grande parte do nosso tempo é o período de ensaio, em comparação com quanto tempo passamos no palco. Fazer com que o tempo de ensaio seja gratificante cria uma boa energia e nos leva adiante.”